告白电影影评特写镜头分析？影像与音乐形成了反差。整个画面呈现高反差，明暗对比强烈，且使用了冷色调，在一开头就营造了一种惊悚的氛围。但与此同时，背景音乐却十分欢快

告白电影影评特写镜头分析？

影像与音乐形成了反差。整个画面呈现高反差，明暗对比强烈，且使用了冷色调，在一开头就营造了一种惊悚的氛围。但与此同时，背景音乐却十分欢快，夹杂着嘈杂的人声。两者好似格格不入，反差极大，但又给人一种很讽刺、戏谑的感觉。因为导演在用一种轻松热闹的口吻讲述着一个又一个巨大的悲剧。而且除了开头之外，在这部电影的每一个人的告白前都有着这样一段。

摄影机的观点：

导演的解释性镜头。第一张剧照并不是主要剧情线内发生的事，而是平行时空中另一个被霸凌的同学的动作，但却暗示了主要剧情线里，像小蝴蝶一样脆弱单纯的老师的女儿被杀害的事情。第二张剧照没有选择直接拍人物，而是拍了人物动作的结果，来间接表现小直内心的崩溃与煎熬。

场面调度：

视觉元素

由区域空间表现人物关系

在影片的最后，森口老师触碰并碾碎了修哉同学深埋在心中的阴影时，在人物关系中已完全占据上风，导演用了两个镜头，一个是间接主观镜头，观者被代入到被凌驾的感觉之中，一个是客观镜头，更加强了这种感觉，展现强势与弱势对比。除此之外，影片内还有很多类似的镜头。

②对比

女同学作为主要人物之一，导演将之与他人区隔开来，突出主体。在演员面向上，其他人的背面与主角的正面形成对比。在光影上，明与暗也形成对比。

③表演位置

森口老师从一开始面向同学们告白，到背对着同学告白自己的报复行为。在未知真相前，我觉得将人物形象树立的很丰满，至少作为老师是不忍告诉同学的。在知道真相之后，我觉得是编造谎言的心虚？不知道自己这样理解对不对，但觉得这个镜头很有意思。

④形式

影片中大量使用了镜子来间接表现人物的行为。第一和第二张剧照，我觉得是通过镜子来表现人物的阴影面，第一张是两人的密谋，准备杀掉老师的女儿，第二张是跟在老师后面的本爱的密谋，准备给维特下药使他慢性死亡。第三张剧照是通过镜子看到这个母亲惊恐的表情，而不选择直接拍，给了观众更多的想象空间，到底是多可怕，表情会这样惊恐？

⑤镜头角度

老师上课是用这张剧照来讲人物距离，但我觉得还可以从镜头角度来看，使用大俯角镜头，一是对于影片中的人物关系来说，可以清楚看到修哉与周围同学的对比，男生被周围所淹没，无处可逃，不可抗拒，以及男生最在意的成功感也被生生挫败。二是从观看者的角度来说，以旁观的角度，俯瞰人间闹剧，越戏谑，对观者的冲击力也更强。

剪接

①跳接

这两个镜头，违背了180度原则，从左右两个方向分别拍摄，一下子将观众抽出来。但这场戏是在修哉与本爱矛盾爆发并杀死本爱之前，这样的跳接增加了紧张感。并且从右侧看，光打在本爱的脸上，心中藏着可以压倒并激怒修哉的秘密。从左侧看，光打在修哉脸上，是不在乎生命的人对珍视生命的人的碾压。看起来不分伯仲，反而更紧张后面的剧情了。

绿皮书视听语言分析？

温和的叙事之下，用画面与色彩展现矛盾与冲突

《绿皮书》虽然是一部以种族冲突为背景的电影，但在叙事上却非常温和，没有用非常震撼的大场面或者大冲突来讲述历史，而是更多了一份喜剧的元素。但如果你仔细观察，会发现影片在镜头中蕴藏了丰富的细节来补充人与人、人与社会之间的冲突。导演通过摄影机位的变化、人物空间位置的变化、灯光与色彩的变化，来展现矛盾与冲突，将人物的关系与情绪的变化藏在各种镜头语言的细节之中。

1.摄影机位的变化，暗示人物关系的转变

著名的电影研究员龚金平博士曾说过，“摄影机的角度有时隐含了创作者的情感态度。”摄影的机位选择是电影隐藏的叙事形式，不仅呈现了影片的叙述视点、叙述立场，也暗示了影片的情感基调。

《绿皮书》中多处通过俯仰镜头、平视镜头来暗示两个主角的关系和个人的情感。

俯仰镜头：人物关系的对立

在托尼去谢利家面试时，用了仰拍镜头来展现谢利的位置，谢利在上，托尼在下，两人保持着距离感，有种非洲部落国王接见民众的感觉，暗示了两人身份地位的悬殊。之后托尼准备去见给他介绍工作的老朋友，两人在楼梯上对话的镜头，也用了俯仰镜头来呈现，对谢利的仰拍和对托尼的俯拍，展现两人的雇主关系。

平视镜头：人物关系转为平等

当两人关系缓和之后，电影更多地用了平视镜头，两个人聊天的话题也变得轻松起来，以此来暗示着两人的关系逐渐转为更加平等、亲和。

两人在楼梯上的俯仰镜头

2.人物空间位置的变化，暗示人物情感的变化

电影的空间、构图不仅仅是记录场面，更重要的是推进情节和人物的发展。《绿皮书》中两位主人公从排斥到接纳，从对立关系到结为挚友，中间的情感变化用了非常多的细节来呈现。

对话时距离的拉进，暗示着彼此接纳对方

托尼面试时两人对话距离很远，座位的高度也明显区分了两人的上下阶层关系；旅途中两人打开心扉之后，在谢利向托尼讲述他的音乐历程时，两人紧挨着坐在一起，像好朋友一样谈心，而非上下级关系。两人对话距离上的变化，暗示着两人已成为可以推心置腹的挚友。

车内座位的移动，暗示着两人关系逐渐建立信任

一开始谢利坐在司机托尼的正后方，出于安全角度，坐在司机的正后方是最安全的，但也同时暗示着谢利对托尼的排斥以及两人的雇主关系；而随着两人关系的升华，谢利开始坐到了后座右边，这样托尼可以通过后视镜看到谢利，谢利也不再拘束，自然地与托尼交流。通过座位细节的前后对比，暗示着两人逐渐从拘束和谨慎转变为亲近和信任。

谢利的座位变化

3.灯光与色彩的变化，暗示人物情绪与故事基调的变化

灯光与色彩在人物形象的塑造中起了重要的作用。电影光效以及色彩上的变化，可以刻画环境、渲染气氛，更能刻画不同人物的情绪和情感，暗示人物心理活动和情感上的变化，也让剧情更加有节奏感。

《绿皮书》在灯光与色彩方面有着非常出彩的表现，通过不同时期画面光影与色调的对比， 凸显了主角的情绪的前后变化，以及故事走向上的前后反差。

明暗对比：

谢利每次演出时，剧场的灯光照亮他一人，是为了给台下的白人观众更好的视听体验，此时黑暗中唯独谢利一人，他无法看清台下漆黑的观众，凸显了其孤独；而到了最后在伯明翰的黑人酒吧里，灯光不止照亮了舞台，也照着台下的黑人观众，台上的谢利和黑人乐队一起演绎着欢快的曲子，他能清楚地看到观众们的表情。

两种演出场合灯光的明暗对比，包括色调的冷暖对比，诠释了谢利心境的变化：从无法找到身份认同的孤独，到与自己和解，认同自己黑人的身份，敞开心扉地给同胞们弹奏自己喜欢的音乐。

给白人演出时与在黑人酒吧演奏时的明暗

冷暖对比：

在日落镇的雨夜，冷色调的灯光下，警察将两人的车拦下进行盘问，表示此处黑人不能在晚上出没，随后发生了一系列冲突，这里的冷色调给人一种压抑、抑郁的心理感觉，给谢利的情绪爆发做了铺垫；而到了返程时的雪夜，暖色调的灯光下，警察再次将两人拦住，是为了提醒他们的车胎出现了问题，并祝他们圣诞快乐。

两处冷暖色彩的对比，有着两层隐喻：一是表明了南北方对于黑人的态度差异，表现出相较于北方，南部地区越发严重的歧视；另外一层预示着两人情感上的变化，在那场雨夜谢利吐露心声后，两人早已接纳彼此，谢利也在返程前找回了自我，于是伴随着温暖的黄色灯光，他们迎来了美好的圣诞夜。

点评三处电影骆驼祥子拍摄成功之处？

1.祥子偷了骆驼回来，电影上有祥子给老者挑水的细节，书上没有

2 .祥子在街上遇见曹先生时，祥子要求送曹先生回家。书上曹先生拒绝了，电影上接受了。

3 、虎妞到曹宅找祥子，她把祥子找出来，看见曹氏时，电影中虎妞说了一句“要听两口子说话过来听，在那里听不清楚”而书上没有

4 书上对于杨家的描写较详细，而电影上几乎忽略了

5 在茶馆，书上是写的马爷爷让其他车夫叫小马儿进来，电影上是马爷爷亲自叫小马儿进来